martes, 3 de marzo de 2015
Las mujeres hicieron la mayoría de las pinturas rupestres
Arte
Las mujeres hicieron la mayoría de las pinturas rupestres
Un estudio reciente analiza el sexo por las medidas de quienes dejaron dibujadas sus manos en los muros de las cuevas
Un arqueólogo de la Universidad de Pennsilvania, Dean Snowha realizado un estudio en las cuevas con pinturas rupestres de España y Francia que arroja una conclusión sorprendente: la mayoría de las impresiones fueron realizadas por mujeres. ¿Cómo pudo saberlo?
Ha comparado el tamaño de los dedos
que aparecen donde los hombres de hace muchos miles de años (de 12,000
hasta 40.000 años de antigüedad) dejaron pintados en los muros de las
cuevas. Lo hicieran como amuleto, o como marcas de su paso por el mundo,
lograron que sus pinturas perdurasen gracias a una sencilla técnica: espurreaban los pigmentos desde la boca sobre la mano apoyada en la pared y el hueco que dejaban aparece retratada.
Snow ha comparado la longitud de los dedos (sobre todo la proporción entre el índice y el anular, y también frente al meñique)
y el volúmen de la mano, de forma que, utilizando un sencillo
algoritmo, esos datos arrojan conclusiones sobre si la mano perteneció a
un hombre o una mujer. Snow le otorga a su estudio una exactitud del 60
%.
Parezca mucho o poco, lo cierto es
que el resultado es sorprendente: 24 de las 32 manos analizadas eran
femeninas. Se da la circunstancia de que las diferencias por sexos son
mucho más marcadas que en las manos de los hombres que hoy poblamos la
tierra. Es decir que la conclusión es que el 75 % de las manos que estudió Snow son de mujer. El estudio aún no ha salido en revistas científicas de pares, pero National Geographic ha publicado un adelanto. Aunque aún es pronto para aceptar todas sus conclusiones, el debate científico ya ha comenzado.
En la revista aportan una reflexión
evidente: el hecho de que las más antiguas y llamativas pinturas
rupestres realizadas por el hombre en las cuevas representasen animales y escenas de caza ha llevado a suponer que los primeros artistas fueron hombres.
El hombre era el cazador en las sociedades primitivas. Snow piensa que
"cuanto más sabemos de estas pinturas más tenemos que replantearnos
nuestro conocimiento de aquellas sociedades". Las mujeres se
involucraban en la caza para transportar y despiezar y cocinar los
animales. Ahora, además, se puede concluir que tuvieron un gran protagonismo en las pinturas de las cuevas.
Las más importantes cavernas con manos pintadas son las de El Castillo y Maltravieso en España
y las de Gargas, Tibiran y Pech-Merle. Pero hay improntas en muchas más
cuevas: en España Atapuerca, Altamira, El Pindal, Santián y la Pasiega.
En Francia se encuentran en Le Portel, Badeilhac, Ganties-Montespan,
Trois-Freres, Rocadour, Cap Blamc, Sergeac, Font-de-Gaume, Bernifal,
Combarelles, Beyssac, Arachambeau, Bara-bahau, Baume-Latrone, Collias y
Grotte du Bison. También hay manos pintadas en cuevas de Argentina,
Borneo, África y Australia.
lunes, 2 de marzo de 2015
Consigue tu bienestar emocional en 10 pasos
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Psicológicamente, las emociones alteran tu atención, hacen subir de rango algunas de tus conductas y activan redes asociativas relevantes de tu memoria.
Fisiológicamente, las emociones organizan rápidamente tus respuestas. Los distintos sistemas biológicos, incluidas las expresiones faciales, los músculos, la voz, la actividad del Sistema Nervioso Autónomo y la del Sistema Endocrino, establecen un medio interno óptimo para el comportamiento más efectivo.
Conductualmente, las emociones sirven para establecer tu posición con respecto a tu entorno, y te impulsan hacia ciertas personas, objetos, acciones, ideas, y nos alejan de otros.
"Las emociones actúan también como depósito de influencias innatas y aprendidas, y poseen ciertas características invariables y otras que muestran cierta variación entre individuos, grupos y culturas" (Levenson, 1994).Las emociones son:
- Una señal para nosotros mismos.
- Nos preparan para la acción.
- Vigilan el estado de nuestras relaciones.
- Evalúan si las cosas nos van bien.
- Sirven de señales a los demás.
1. Elige los pensamientos positivos frente a los negativos
Si eliges los pensamientos negativos, te generarán malestar. Si por el contrario te inclinas por pensar de manera positiva, estos producirán en ti bienestar. Esto no resulta fácil si estás habituado a hacer lo contrario. Para ti, pensar de manera negativa se ha podido convertir en un hábito. Romper este hábito para implementar otro hábito es difícil, pero no imposible. Tendrás que decirte a ti mismo (autoinstrucción) valoraciones positivas de ti y de tus comportamientos: "yo puedo", "me gusta como soy", "soy capaz", "qué bien lo he hecho", etc. La persona con la que más vas hablar a lo largo del día eres tú. Por ello, cuida de decirte a ti mismo cosas positivas. Tienes que animarte a ti mismo, y esto hará que te encamines hacia lo que quieres.
2. Centra tu atención en lo que tienes no en lo que te falta
Tú, como todo ser humano, tiendes a centrar tu pensamiento en exceso en aquello que te hace falta, y esto hace que no te des cuenta de las cosas positivas que te ocurren en el día a día. No pierdas el tiempo pensando lo que te ocurrirá en el futuro, por inmediato que sea. Trata de centrarte en lo que puedes hacer hoy para llegar a aquello que quieres mañana. Desmenuza tus objetivos futuros en aquello que puedas hacer presente para acercarte a lo que quieres en el futuro.
3. Maneja tu actitud frente a las circunstancias
En muchas ocasiones, las circunstancias que vives influyen en tu vida y no son favorables. Esto no lo puedes cambiar, pero sí tu actitud frente a ello. Tienes que aceptar la parte injusta que tiene la vida. Potencia una actitud positiva frente a la adversidad. Esta actitud igual no hace que se resuelvan tus problemas, pero hará que busques alternativas como solución, y que además, te sientas mejor. Pensar negativamente hará que baje tu autoestima, y como consecuencia, tu seguridad.
4. Actúa positivamente
Si piensas de un modo positivo, por sí solo no te solucionará la vida. Si piensas en positivo, no creas que todo se va a solucionar sin que hagas nada. Si piensas de un modo positivo, es para movilizarte, para actuar. Si piensas en positivo, es para ver qué hay que hacer para solucionar los problemas o superar las adversidades. Sería trivializar el pensamiento positivo si crees que con dificultades soy feliz, si consideras que los inconvenientes se solucionan por sí mismos. Tienes que no solo pensar positivamente tienes que además actuar de manera positiva.
5. Abandona ya tu zona de confort
Es dónde te sientes cómodo, aunque probablemente instalado en la queja, pero no siendo feliz. Y me preguntarás: ¿cómo salir de la zona de confort? Exponte a nuevas experiencias, deja que la vida te sorprenda. Trata de perder el miedo a descubrir nuevas realidades y busca experiencias que te aporten nuevos aprendizajes. El crecimiento es aprendizaje, y se aprende experimentando.
6. Quiérete
No puedes depositar la llave de tu felicidad en las manos de otro. No dependas única y exclusivamente de las opiniones positivas o negativas de los demás. Acéptate tal y como eres, valorando tus cualidades y siendo consciente de tus defectos. Premia tus logros, sean pequeños o grandes. Recuerda que tus experiencias positivas son únicamente tuyas. ¡Disfrútalas!
7. Confía en ti
Toma una actitud de "YO PUEDO HACERLO". Ten confianza en ti y en tus posibilidades. Cuida de ti mismo, nadie va a cuidar mejor de ti que tú mismo. Eres el mayor responsable de tu bienestar, ponte a ello. Genera y disfruta del sentido del humor.
8. Cambia o acepta
En la vida sufrirás dolor, el dolor forma parte de la vida, es imposible obviarlo. Cuando intentas hacerlo, al final siempre sale por algún sitio. Se trata de que lo vivas y lo superes. Acepta las situaciones que no puedes modificar y, si está en tu mano, trata de hacer lo posible para cambiarlas.
9. Haz lo que te gusta
No esperes al momento ideal para hacer aquello que te hace sentir bien y estar satisfecho. Disfruta de las cosas cotidianas que te gustan.
10. Expresa lo que sientes
Para consolidar tu bienestar emocional comunica tus sentimientos, tanto las alegrías como las tristezas, dificultades... Es una buena fórmula para establecer un verdadero diálogo con las personas con las que convives. No esperes a que adivinen lo que tú quieres o cómo estás. Trata de ser coherente entre lo que dices y lo que expresas de una manera no verbal.
Para concluir, quería hacer mías las palabras de Leslie Greenberg, que es psicoterapeuta, y cuyas investigaciones se centran principalmente en la terapia focalizada en las emociones: "La lección, en la vida actual, es que la inteligencia emocional implica que nuestras emociones nos movilicen y que nuestra razón nos guíe. Integrar la cabeza y el corazón supone que la acción incitada por la emoción sea razonada".
La mujer y la cultura cambiaron en los 60
La mujer y la cultura cambiaron en los 60
En su nuevo libro, el historiador relata los avances logrados en esa década, no solo en Colombia sino en Latinoamérica.
Foto:Santiago Aguirre
El pasado jueves se llevó a cabo en el Salón de Honor de la Universidad Andina Simón Bolívar la presentación del libro Los años sesenta. Una revolución en la cultura, del historiador colombiano Álvaro Tirado Mejía. En la mesa estuvieron Enrique Ayala Mora, el excanciller José Ayala Lasso y el escritor Jaime Marchán, quienes leyeron breves textos para contextualizar a los asistentes, sobre historia, política y literatura en los años sesenta. No faltó la mención a la relación que Ecuador ha mantenido con el país del norte, y de uno de los grupos emblemáticos de la época, los tzántzicos.
Al final, Tirado Mejía, habló brevemente sobre el papel de la memoria y el contexto en la elaboración de este tipo de libros. En una entrevista con EL TELÉGRAFO, amplió estas afirmaciones.
Usted señalaba que la memoria política era un poco susceptible de ser ‘mentirosa’ y por eso construyó este libro desde lo que había vivido. ¿Es posible sustraerse del contexto político?
En primer lugar, este libro tiene mucho de memoria pero no memoria clásica. No estoy ahí en primera persona, pero todo lo que está ahí lo viví, no porque lo protagonizara sino porque lo vi por televisión o lo supe por otros medios. Segundo, actúo como historiador, así, en vez de acudir a la memoria, pongo los respectivos pies de página, pero sí me sirvió la memoria para saber cosas que un historiador dentro de 200 años no sabría porque no está en las bibliotecas. Tercero, decía que desconfío -aunque las leo mucho y me parecen muy útiles- de las memorias de los políticos, porque, en general, y eso es humano, quien las escribe lo hace para mostrar la importancia que tuvo, el valor de sus actos o a veces incluso para tapar o dar su versión sobre cuestiones controvertidas. Me viene a la mente lo que dijo Winston Churchill: “Nosotros ganamos la guerra, pero yo la gané sobre todo porque yo la escribí”.
Por supuesto, todo es político, porque esto es una visión del mundo. Seguramente, otro contemporáneo mío dirá que los sesenta fueron un horror, porque la familia se disgregó por la minifalda, inmoral. En ese sentido, todos tenemos nuestra visión política. De lo que sí abomino, sobre todo en literatura, es de la literatura política que no tenga un valor literario importante.
Hablaba sobre los cambios que protagonizaron las mujeres en aquella época. ¿Se ha avanzado realmente?
Sí creo que hemos avanzado pero aún falta mucho. Cuando hablo de avances, me refiero a algunas partes del mundo. Hay sociedades que tienen una valoración de la mujer muy diferente y atrasada. Pero indudablemente, de lo que pasó en los sesenta ha habido avances, como el uso de los anticonceptivos en forma masiva. Desde entonces, la mujer puede disponer de su cuerpo y su sexualidad. Existen aún tabúes sobre el sexo, pero la vida de las parejas cambió, definitivamente, ya no hay ese misterio, prohibición.
Luego, la mujer logró el acceso masivo a la educación. En este país, entiendo que el 80% puede acceder a la educación, en mi país el 60%. Hubo una apertura para ocupar cargos de importancia. En los sesenta fue la primera vez que una mujer ocupó un puesto en la Bolsa de Nueva York. Cuando se dieron las conversaciones sobre la guerra de Vietnam, los vietnamitas encargaron a una mujer que presidiera la delegación. Es decir, contribuyó todo a un avance.
Cuando menciona la contextualización de los hechos históricos, ¿no se pierde un poco su objetividad al ser el narrador?
La objetividad absoluta no existe, por la visión propia del mundo. Ayuda mucho realmente el acudir a fuentes, siempre citar, tratar de ubicar referencias. Sobre el asunto de la objetividad, es una cuestión de profesionalismo, por eso es un libro de historiador. El método es muy importante, pero es imposible sustraerse a cierta subjetividad.
¿Es la cultura un motor sobre lo económico para movilizar una sociedad?
Hay una correspondencia, no mecánica. Por ejemplo, hay una inmensa cultura en India a pesar de su pobreza. Pero en el mundo moderno hubo correspondencia aunque los fenómenos en general fueron universales, como el Mayo francés. Todo tuvo una repercusión universal. En los sesenta se consolida la descolonización y surge el Tercer Mundo, pero ahora esos pequeños países son los que piden cambios al FMI. Por eso vinculo culturalmente el boom. No solo un fenómeno literario, por primera vez en el mundo del norte se reconoce como superior una muestra cultural de estos países ‘subdesarrollados’.
¿Por qué son tan importantes los años sesenta y no otros?
Nunca se había dado una ruptura tan grande entre hijos y padres, porque fue un quiebre en la cultura. En el conjunto de la sociedad. Hubo otros acontecimientos importantes en el siglo XX, pero ninguno tuvo la trascendencia de lo que ocurrió en los sesenta. De la Revolución soviética ya no queda nada, las 2 guerras mundiales no dejaron sino muertos. Los sesenta siguen marcando.
Por ejemplo: inmediatamente cambió el vestido, las relaciones entre hombres y mujeres. Hablando de política, pensemos en el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, el movimiento hippie, los acercamientos a la naturaleza que derivaron en los grupos ecológicos de hoy en día. Uno de los efectos políticos allá es que hayan elegido un presidente negro. Cuando yo era joven, en esa época, había novelas de ciencia ficción que hablaban sobre un presidente negro.
En los sesenta se iniciaron los problemas entre Cuba y Estados Unidos y recién hoy los están solucionando.
Retomando esto del boom, muchos consideran que este fue más una maniobra editorial que una emergencia literaria…
De todo hay. Primero la calidad. Si los escritores hubiesen seguido en las condiciones anteriores, no se hubiesen dado a conocer. Sí, se universalizó la literatura, hubo marketing, que no lo veo malo, igual para los procesos políticos, como lo de Cuba, que tuvo también una influencia enorme en la juventud en todos lados. Quienes marchaban, por ejemplo, en París o en Berkley exhibían las efigies del Che Guevara o de Ho Chi-Minh. Pero por mucho marketing que se haya hecho, sino hubieran sido escritores del tamaño que fueron, no hubiesen llegado tan lejos.
¿Hemos superado el boom en Latinoamérica?
Está superado. Fue un momento glorioso de la literatura universal, pero por ejemplo, en Colombia ya nadie escribe como García Márquez. Si bien todavía hay imitadores, son pálido reflejo. Ya eso dejó su huella, para otras expresiones.
En cuanto al cine, que hoy en día parece agonizar, ¿fue importante dentro de estos cambios o acontecimientos que usted anota dentro de los años sesenta?
Realmente, el cine colombiano nunca ha sido muy importante. Hubo algunas películas que tuvieron su mérito, pero nada más. Para nuestra generación fue muy importante el cine, por tener la posibilidad, por ejemplo, la Nueva Ola francesa, el Nuevo Realismo italiano, lo que nos enriqueció culturalmente. Incluso en el medio estrecho colombiano, donde la Iglesia mandaba, fue más importante, pues ir al cine era casi una transgresión.
En los años sesenta se dan estos movimientos globales, ¿se empezaron a desdibujar las fronteras culturales?
Sí. Las culturas del llamado Tercer Mundo tuvieron presencia en Norteamérica y Europa. En Norteamérica, por ejemplo, el boom tuvo una presencia importante. Eso contribuyó a la creación de departamentos de Literatura latinoamericana en las universidades.
Pero en el sentido político, no. El mundo estaba repartido. La Unión Soviética se fue desmoronando y las nuevas realidades aparecieron, con las consecuencias vistas, las guerras y conflictos.
Con esto de las fronteras que se desdibujaron, ¿qué le parece esto de que García Márquez haya ido a dar clases a la Universidad de Denver?
Natural. La verdad, si están bien cuidados, pues qué bien. Yo soy nacionalista, pero en otras cosas.
Le preguntaba esto por la relación tensa entre el Gobierno de EE.UU. y García Márquez…
Digamos que a él le pasó lo que al Campeador, ganó una batalla después de muerto.
resentaba la modernidad Rosalía de Castro, una mujer en la sombra que rep
resentaba la modernidad
Rosalía de Castro, una mujer en la sombra que rep
Autor
Cantares Gallegos de Rosalía de Castro.
Escribía
en castellano y gallego, pero fue una gran defensora de la lengua
gallega. Valoró mucho la literatura en este idioma, en una época en la
que carecía de importancia a nivel cultural.
El 24 de febrero hizo 178 años del nacimiento de Rosalía de Castro, todos nos despertamos con el doodle de Google a esta gran escritora, hoy yo le hago un pequeño homenaje desde aquí, quizás no sea un gran texto, ya que se ha escrito mucho sobre ella, pero lo hago con toda la admiración que me procesa esta gran mujer. Rosalía de Castro nació en Santiago de Compostela el 24 de febrero de 1837, hija de una noble María Teresa Castro y de un sacerdote, fue una niña no deseada, en su partida de nacimiento se puede leer "hija de padres incógnitos".
No fue aceptada por la familia materna, por eso, durante sus primeros años fue criada por sus dos tías paternas, pero hay estudios que dicen que vivió siempre con su madre, sea como fuese, si que hay constancia de que vivió con su madre a partir de los quince años, con la que tenía un vínculo especial y a la que se sentía muy unida.
En 1858 se casa con Manuel Murguía la principal figura del llamado rexurdimento galego, él hizo una crítica del primer poemario de Rosalía "La flor" y a raíz de esto estrecharon su relación, hasta terminar en boda. Manuel Murguía la apoyó mucho en su carrera literaria , siendo un gran refuerzo intelectual para ella, de hecho su poemario Cantares Gallegos, el más importante en su obra, fue editado por su marido, sin el permiso de ella, un 17 de mayo de 1863 en Vigo. El día de las letras gallegas se celebra ese día en homenaje a Rosalía y a este poemario por suponer el renacimieto de la literatura gallega.
Escribía en castellano y gallego, pero fue una gran defensora de la lengua gallega. Valoró mucho la literatura en este idioma, en una época en la que carecía de importancia a nivel cultural. A orillas del Sar es su primer libro en lengua gallega.
Madre de sietes hijos( uno nació muerto) de la que se dice que nunca fue feliz en su matrimonio, supongo que ella al ser diferente a la mayoría de las mujeres de aquella época, buscaba algo más que ser madre y mujer y quizás de ahí su infelicidad matrimonial. La muerte de uno de sus hijos la marcó muchísimo y la hizo caer en una profunda tristeza, de la que no se recuperaría nunca. Aquí el principio del poema que dedicó a su hijo muerto.
"Era apacible el día
y templado el ambiente
y llovía, llovía,callada
y mansamente;
y mientras silenciosa
lloraba yo y gemía,
mi niño, tierna rosa,
durmiendo se moría.
Al huir de este mundo, ¡qué sosiego en su frente!
Al verle yo alejarse, ¡qué borrasca la mía!."
Hizo en su obra un gran retrato de Galicia, de su paisaje y de sus gentes. Es considerada junto con Gustavo Adolfo Bécquer como la precursora de la poesía española moderna.
La obra de Rosalía, se mueve también entre una preocupación de tipo social. La emigración de los gallegos, las duras condiciones de los pescadores y de los campesinos, le importaban mucho, de hecho en Cantares gallegos, hay un cantar "Castellanos de Castilla", en el que podemos leer, una gran denuncia por las condiciones de trabajo de los agricultores gallegos en Castilla.
"Castellanos de Castilla,
tratade ben ós gallegos,
cando van, van como rosas;
cando véná vén como negros."
Rosalía de Castro fue una gran defensora de la libertad de la mujer, una gran feminista y transgresora para aquella época, donde los que escribían eran hombres y donde no estaba bien visto que las mujeres expresasen sentimientos de deseo, ella era muy pasional y en parte de sus escritos podemos leer esa pasión y esa búsqueda del amor. Abrirse en el mundo de las letras, para ella, en ese siglo era algo casi imposible, y eso la hizo permanecer en la sombra. "Porque todavía no les es permitido a las mujeres escribir lo que sienten y lo que saben". (prólogo de su primera novela, La hija del mar.)
Si Rosalía existiese y viviese en la actualidad estaría defendiendo a los menos favorecidos, protestando y luchando por una sociedad más igual, porque ella era una mujer muy activa y estoy segura que no se quedaría inerte.
Yo pienso lo que daría ella por vivir en el SXXI, poder ser libre y escribir sobre lo que quisiese, sin los prejuicios ni límites de ser mujer, poder expresar todos sus deseos sin ser censurada, probablemente seguiría siendo una gran transgresora, llevando también su modernidad a este siglo, pero sin estar en la sombra. Que grande eres Rosalía, siempre te leeré con admiración.
Negra sombra, cantada por Luz Casal
Muchos
cantantes son los que cantan por la voz de Rosalía: os dejo el vídeo de
Luz Casal, otra gran mujer gallega, con su Negra sombra.
Vídeo de Luz Casal junto a Carlos Núñez.
viernes, 27 de febrero de 2015
¿Cuál es la música que acompaña la vida de nuestros niños?; por Aquiles Báez
¿Cuál es la música que acompaña la vida de nuestros niños?; por Aquiles Báez
Por Aquiles Báez
| 27 de enero, 2015
Fotografía: Talleres infantiles de cultura popular de la Fundación Bigott
La música para los niños es fundamental.
Diferentes estudios psicológicos coinciden en que los niños que
escuchan música con contenido (como el jazz, la música clásica o la
música folclórica) desarrollan habilidades tanto físicas como
intelectuales que tienen que ver con la creatividad y la imaginación.
Además, los infantes que estudian algún
instrumento musical, desarrollan habilidades matemáticas como la
capacidad de abstracción, y al estar utilizando los dos hemisferios del
cerebro se estimulan la parte creativa y la lógica, pero además se
desarrolla al niño a nivel de motricidad.
La música que desarrolla los sentidos y
la actividad intelectual es muy contundente, más aún en esas edades
tempranas. Me parece fabulosa la manera en la que en muchos de nuestros
pueblos de Venezuela los niños se vinculan con sus raíces. Los vemos
tocando quitiplás, tambores, cuatro, maracas, bandola… y logran dominar
géneros musicales bastante sofisticados.
Pero esta realidad está cambiando: es
triste ver cómo las tradiciones que forman parte de nuestra esencia
están siendo afectadas y nuestros niños están cambiando la música
tradicional infantil, las nanas, los cuentos, los cantos folclóricos y
esa creativa ingenuidad por “el perreo” y otras formas
“extra-ordinarias” que, para más, también son importadas.
Nuestros niños se están viendo afectados
por un entorno cargado de sexualidad y vulgaridad. Es probable que
quien lea este post, donde estoy utilizando estos términos y
calificativos, piense que soy un beato salido del San José de Tarbes o
que soy muy puritano. Pero no: lo que pasa es que estoy hablando del
futuro que nuestros hijos representan y sobre eso hay que hablar, como
decimos en venezolano, claro y raspao. Porque, pensando con el
corazón, me preocupa el futuro de la relación entre los niños
venezolanos, la música y el contenido que están escuchando. Y las
canciones que acompañan muchas de las fiestas infantiles de hoy en día
son aberrantes.
Tengo un hijo pequeño, de año y medio.
Entre muchas otras cosas quiero que crezca con una mejor educación, que
tenga mejores oportunidades que las que yo tuve, que se críe rodeado de
valores éticos en el buen sentido de la palabra, pero la música
“mainstream” actual nos rodea de vacío, mediocridad, vulgaridad y
chabacanería.
Todo lo que escuchamos en edades
tempranas quedan en el inconsciente. Los niños son como esponjas capaces
de absorberlo todo. Y uno puede tratar de educarlos de la mejor manera
posible, pero si en su entorno hay discursos errados y cargados de
antivalores, eso también quedará en sus cabecitas.
Vemos a padres que consideran “una gracia” que sus hijos pequeños hagan el famoso perreo. Vemos que hay escuelas primarias y preescolares donde utilizan música de reguetón para presentarlos en sus bailes (con perreo incluido) de los actos culturales, en los recreos y en las actividades especiales.
Hay progenitores que se enorgullecen
porque sus niños varones frecuentemente ven “videos” con canciones poco
pudorosas que estimulan la sexualidad. Quienes divulgan esta música para
los niños no se dan cuenta de la irresponsabilidad tan grande que están
cometiendo.
El inconsciente es una construcción
colectiva y esta generación que está creciendo es
perjudicada por quienes no se dan cuenta de su influencia en quienes hoy
son adolescentes. Es obvio que temas como la responsabilidad del
embarazo precoz, el sexo en la preadolescencia y la actitud vaga y vacía
de muchos de nuestros jóvenes no se le puede adjudicar a la música con
exacerbado contenido sexual de estos tiempos, pero es sin duda “una mala
influencia”, como diría mi abuela: es una puerta a la sexualidad
temprana, al no-pensamiento.
Siempre ha habido música mediocre e
inapropiada, pero al menos en tiempos pasados no estábamos tan expuestos
como hoy en día y, sin duda alguna, había una mayor conciencia a nivel
de contenido. ¡Todo esto es tan loco que hacen que uno extrañe a Popy!
Hay que tomar en cuenta que todo tiene
su momento y su espacio. Imaginen lo siguiente: que alguien le diera
bebidas alcohólicas a niños de tres años. Es impensable, ¿no? Como les
comentaba, por ser padre voy a muchas fiestas infantiles y en casi todas
hay un punto en común: música inadecuada para niños.
Hace como un mes fui a un cumpleaños de
un amiguito de mi hijo y quedé sorprendido por las letras de las
canciones que estaban sonando. Esos “poemas urbanos” decían
cosas como “Serrucho, serrucho, esta noche te doy con mi serrucho” para
luego exclamar: “¡Clava! ¡Clava! ¡Clava!” y después escuché otra que
decía: “Te voy a dar por el cú…” mientras que la siguiente canción
repetía reiteradas veces: “A ti te va a caer el hacha porque eres una
sexy muchacha”, continuando con “¡Machete afilao!”
Mi paciencia en un momento colapsó. Fui
donde el chico con audífonos que tenia actitud de DJ y se encargaba de
la música. Le pregunté quién decidía cuáles eran las canciones que se
oían en esa fiesta y el muchacho me respondió de muy de mala gana: “La
dueña de la fiesta”, a lo que le respondí muy en criollo algo que me
salió desde muy adentro:
– ¿Tú crees que yo soy pendejo? Eso es lo que tú oyes y no es apropiado para una fiesta de niños.
El chico volteó la mirada: era como si
yo no existiera. Y confieso que me sorprendió ver el vacío en sus ojos,
la actitud tan apática y desafiante, así como la sorpresa ante mi
pregunta. Estas cosas están sucediendo, aunque parezcan salidas de un
cuento de Stephen King, con una cantidad de zombis tratando de controlar
la mente de las personas. Y quizás aquel chico que hacía de DJ es uno
de esos zombis que se ha transformado en autómata y, sencillamente, pone
esa música de manera mecánica, sin pensarlo. Quizás nunca alguien le
había reclamado por poner ese tipo de música. Y eso me dejó
pensando, haciéndome muchas interrogantes que quiero compartir con
ustedes: ¿qué hace una canción con una letra como ésa en una fiesta de
niños entre uno y siete añitos?. ¿Qué significa esto a nivel de
contenido? ¿Cuál es el desarrollo intelectual que pueden dejar letras
como ésas? Si la música tiene que tener un espacio formativo”, ¿dónde
está lo didáctico? ¿Dónde está la música?
Medité un poco antes de molestarme
realmente: creo que ese muchacho es una consecuencia y un ejemplo de
cómo esta música puede afectar a algún individuo. ¿Pero cómo cambiarle
la mentalidad a alguien que lo que ha escuchado son géneros musicales
mediocres y cuyos referentes son música de un solo acorde y el pum-pum
en las frecuencias bajas?
Nos hemos habituado a la contaminación
visual y auditiva, sin tomar en cuenta que esto también afecta a
nuestros niños, sumándole a eso el excesivo volumen que hace que el niño
se acostumbre a altos decibeles. Sin querer ser profeta del desastre,
es probable que cuando estos niños lleguen a ser “adultos
contemporáneos” habrán perdido una buena parte de su audición. Incluso
uno sale con su “pitíco” en el oído y ronco de tener que gritar para
poder hablar, así que los padres también debemos estar perdiendo la
audición y las cuerdas vocales.
Un niño lo que quiere es jugar, no
quedarse sordo. Después de una cierta cantidad de decibeles, el ruido se
considera contaminación sónica y genera varios tipos de penalidades. En
otros países existen regulaciones del volumen cuando puede ser nocivo
para la salud, desde conciertos en vivo, shows musicales en Broadway y
fiestas.
Pero si ese chico encargado de poner la
música no tiene otras referencias, ¿cómo va a entender que esa música es
inapropiada para una celebración llena de niños? Un autómata aturdido
por la mediocridad sónica no puede hacerlo. Y lamentablemente he visto a
muchos de estos muchachos que andan en automático.
Señores, esto es grave.
Salimos a la calle y en cualquier
restaurante exponen en pantallas enormes videos con música a elevados
decibeles y un alto contenido sexual, tanto en lo visual como en lo
auditivo. Lo más irónico es que estos restaurantes se autodenominan como
“Ambiente Familiar”.
Si alguien en sus plenas condiciones y
de manera adulta decide ver pornografía, ésa es una responsabilidad
personal. Pero ir a un restaurante y que lo que se vea en los
televisores sean videos que podrían ser considerados “soft-porn” es algo
terrible para nuestros niños, que empiezan a ver la sexualidad
enmarcada en una realidad deformada y llena de antivalores, en lugar
del hermoso encuentro entre dos personas.
Además, el contenido que relatan las
historias detrás de estos videos son fórmulas patéticas donde esas
“mamitas” aparecen como amantes de unos mafiosos o narcotraficantes,
pero ellas están enamoradas de los cantantes y sus típicos
“chocolaticos” con quienes le “montan cacho” a sus maridos.
Impresionante el mensaje, ¿no les parece? Es lo más parecido a una
cátedra dictada por Calígula o Nerón. Nos vemos sumergidos en una
dictadura visual y auditiva que genera efectos negativos y no nos damos
cuenta de eso. Y acá también hay una gran responsabilidad de las
autoridades locales, porque este tipo de videos definitivamente no son
aptos para todo público.
Vivimos en una realidad compleja. Ser
padres implica muchas cosas y no es fácil: hay que tener tenacidad,
astucia, sacrificio, pero sobre todo es una gran responsabilidad.
Hablando como padre, tengo una gran frustración porque veo un entorno
lleno de “malas influencias”. Y es nuestra obligación como padres, tíos,
abuelos y seres pensantes hacer algo al respecto. Tenemos un argumento
que moralmente es muy contundente: pensar en nuestros hijos, que son
el mayor patrimonio que tenemos. Por supuesto que sé muy bien que esto
sería luchar contra una gran industria que posee muchos tentáculos, pero
cada uno de nosotros puede ayudar a buscar soluciones.
En Venezuela, acá mismo, tenemos música
infantil de muchísima calidad. Apenas por nombrar a algunos de los
muchos artistas y creadores, piensen y busquen la música de Rosario
Anzola, Henry Martínez, Conny Méndez, Edgar Ojeda, Fabby Olano, entre
tantos otros que han dejado un repertorio fabuloso que para muchos es
prácticamente desconocido.
Discos de música infantil como los de Ilan Chester, María Teresa Chacín, Serenata Guayanesa, Las Ninas, o El Chamario,
con poemas de Eugenio Montejo interpretados por con Bartolomé Díaz y
Andrés Barrios, tienen que ver con nuestra identidad y son referentes de
la música infantil hecha en Venezuela.
Hay quienes ponen en sus fiestas
infantiles discos como estos (o al menos con contenido infantil), pero
lamentablemente no son la mayoría. Les pido por sus hijos a quienes son
padres. Y a quienes no lo son por sus sobrinos, primos, ahijados o
simplemente por la esperanza de tener un mejor futuro, que seamos
conscientes y entendamos que hay música que pueda afectar a nuestros
niños.
Los niños son la esperanza: no podemos
sino darles amor y educación. Debe ser una prioridad, una necesidad.
Cada vez que estén en un lugar con niños donde haya música que tenga
contenido inapropiado para ellos, ejerzan su derecho a reclamar a la
persona responsable. Es nuestro deber y es nuestro compromiso con ellos y
con su formación.
Ése puede ser nuestro granito de arena. Tenemos que cuidar el mañana.
ROSARIO ANZOLA
| EL UNIVERSAL
jueves 26 de febrero de 2015 12:00 AM
En los cursos que he dictado, para padres y maestros, encuentro barreras culturales que desvirtúan la esencia de la literatura como experiencia vital, gozosa y gratificante, contraria a la penitencia y la obligación en que, muy a menudo, la convierten los adultos modeladores. Y no es ni "culpa" ni responsabilidad de estos adultos que, simplemente, se conducen de acuerdo a su experiencia lectora, a la formación (o deformación) que tuvieron en la escuela o en el hogar. Por eso quiero presentar a los lectores una reflexión que contribuya a reubicar el abordaje de la lectura.
Con el paso del tiempo perdemos las conexiones que nos permiten, como cuando éramos niños, apreciar, interpretar y expresar lo que sentimos. Vista, tacto, gusto, olfato y oído se van esclerosando y encasillándose en los convencionalismos. Sin la sensorialidad ejercida y vivida no es posible conectar con los sentimientos.
"Stress"
La evolución de las sociedades ha ido dejando a un lado la admisión y la expresión de palabras como temor, alegría, tristeza, angustia, gozo, sustituyéndolas por una especie de sordomudez emocional reducida a la palabra "stress". Hubo épocas en donde el niño se formaba por transmisión dinámica de vivencias y valo-res; de esta forma crecía en un aprendizaje asimilado al hogar, al medio, a los otros seres vivos. Aprendía a reconocer, ordenar y manejar sus emociones y comprender las de los demás. La empatía era obligante para convivir y sobrevivir. No obstante, poco a poco, la modernidad abandonó los repertorios emocionales para entronizar académicamente la supremacía de la racionalidad. Mientras más atrás buscamos en el tiempo, encontramos la paradoja de que el ser humano era capaz de vivir en concordancia con la naturaleza y el cosmos, habilidades extraviadas en la medida del avance de "la civilización".
¿Y qué es lo primero a explorar para salir de este extravío? La respuesta se encuentra en el germen del pensamiento y la palabra: los sentimientos y las emociones. Debemos darnos tiempo y permiso para revisar, analizar y ubicar nuestros sentimientos y emociones, solo así podremos apreciar los matices y la intensidad de la existencia y solo así podremos comprender los sentimientos de los demás.
Los poetas, los artistas y los niños son capaces de mantener esta concordancia y deambular a plenitud por el universo de las emociones y la sensibilidad. La literatura asumida sensitiva y sensorialmente, nos conduce a estas conexiones que potencian la experiencia lectora... desde el corazón. Esa es la vía para transmitir a hijos o alumnos las claves, los secretos, los pasadizos y las infinitas dimensiones que la palabra encierra.
Vía primordial
Los sentimientos son una vía primordial de conocimiento y son complementarios a la racionalidad. Este postulado es el eje de recientes movimientos pedagógicos basados en la existencia de la inteligencia múltiple, en la que destaca la inteligencia emocional. En ella se establecen conexiones entre los sentimientos, el carácter y los instintos morales, de los cuales depende la aptitud y el talento para vivir. Las escuelas más vanguardistas han incorporado a sus currícula el entrenamiento de las habilidades emocionales y sociales que se enseñan, se modelan y se aprenden... para bien o para mal.
Traigo a colación lo que nos apunta Daniel Goleman en su libro "La inteligencia emocional":
La lógica de la mente emocional es asociativa; toma elementos que simbolizan una realidad, o dispara un recuerdo de la misma, para ser igual a esa realidad. Es por eso que los símiles, las metáforas y las imágenes hablan directamente a la mente emocional, lo mismo que el arte: novelas, películas, poesía, canciones, teatro, ópera. Los grandes maestros espirituales, como Buda y Jesús, llegaron al corazón de sus discípulos hablando el lenguaje de las emociones, enseñando con parábolas, fábulas y relatos. De hecho, el símbolo y el ritual religioso tienen poco sentido desde el punto de vista racional; se expresan en la lengua vernácula del corazón. Esta lógica del corazón -de la mente emocional- está bien descrita por Freud en su concepto de 'proceso primario' de pensamiento; es la lógica de la religión y la poesía, la psicosis y los niños, el sueño y el mito".
Los invito a leer desde el corazón, es una experiencia que se transfiere a todas las manifestaciones del arte. Es un aprendizaje a plenitud.
Campaña de destrucción cultural TERRORISMO
TERRORISMO
Campaña de destrucción cultural
El IS destruye las estatuas asirias de Mosul y quema miles de libros
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El patrimonio destruido pertenece a la civilización asiria, que ocupó el norte de la antigua Mesopotamia entre el 1813 a.C. y el 609 a.C.
IRAK/IS Destrucción del museo y la biblioteca de Mosul
Mosul, la segunda ciudad de Irak, ha sido testigo de este jueves del
último y brutal atentado del autodenominado Estado Islámico contra su
milenario patrimonio. En un vídeo difundido en las últimas horas, varios
hombres derriban; golpean con mazas, trituran y taladran esculturas de
la civilización asiria que hasta ahora permanecían expuestas en el museo
de la ciudad o habían sobrevivido en las ruinas de la ciudad de Nínive.
"Musulmanes, los objetos que están detrás de mi son ídolos de pueblos anteriores al nuestro. Los asirios tenían dioses para la guerra, la lluvia y se aproximaban a ellos a través de ofrendas. (...) El profeta nos ordenó deshacernos de las estatuas y las reliquias", explica un combatiente de la organización yihadista al inicio del vídeo, de 5 minutos de duración y al que ha tenido acceso íntegramente EL MUNDO. El patrimonio destruido pertenece a la civilización asiria, que ocupó el norte de la antigua Mesopotamia entre el 1813 a.C. y el 609 a.C.
La campaña contra las antigüedades asirias también ha afectado a las ruinas de la ciudad de Nínive, en las afueras de Mosul, tomada por los yihadistas el pasado junio e incluida en un califato que ocupa amplias zonas de Siria e Irak. El vídeo muestra a varios miembros del IS (Estado Islámico, por sus siglas en inglés) trepando por los colosos de Nínive para golpearlos y trocearlos y la quema de cientos de libros de la biblioteca de Mosul, un centro fundado a principios del siglo XIX cuyo saqueo ha sido denunciado en los últimos días por activistas de la ciudad.
"El IS ha difundido esta mañana la destrucción de las estatuas a través de las pantallas que tiene colocadas por la ciudad. Es el segundo mayor museo de Irak tras el de Bagdad y cada pieza asiria guarda un pedazo de la historia de esta ciudad", ha lamentado en declaraciones a EL MUNDO el activista Rayan al Hadidi, oriundo de la hoy sojuzgada Mosul.
La "destrucción de los falsos ídolos" es uno de los puntos incluidos en el panfleto que los yihadistas -defensores de la interpretación más fundamentalista del islam- repartieron en junio prohibiendo el consumo de tabaco o alcohol o aconsejando que las mujeres permanecieran en casa. Sus tropelías han disparado las alarmas de organismos como la Unesco, que ha celebrado desde entonces reuniones para trazar un plan de emergencia. "Las preocupaciones humanitarias y de seguridad son inseparables a las culturales. Proteger vidas humanas, su patrimonio cultural e identidad van de la mano", advirtió la directora general de la Unesco, Irina Bokova.
En el vídeo difundido este jueves, el IS se regodea en la destrucción. "Cuando dios nos ordena retirarlas y destruirlas es muy fácil. Ni siquiera nos importaría si costara millones de dólares hacerlo", señala a la cámara el combatiente que detalla el ataque. En las últimas semanas, los yihadistas han retirado y prendido fuego a miles de libros procedentes de las biblioteca municipal -con un notable fondo de manuscritos antiguos- y de la Universidad de Mosul. Se han cebado con los ejemplares de ciencias y filosofía y solo han salvado de la quema los textos islámicos respetados por su ideario fundamentalista.
Hasta la fecha los yihadistas habían derribado santuarios suníes y mezquitas chiíes en la provincia de Nínive, cuya capital es Mosul. Las víctimas fueron los monolitos de Abu Tamam, un poeta árabe de época abasí -nacido en 788 d.C.- y Ozman al Musuli, un músico iraquí del siglo XIX y el mausoleo de Ibn al Azir, filósofo árabe de la corte del sultán Saladino en el siglo XII d.C. que la población local conoce como 'La tumba de la chica'.
El legado cristiano de la urbe también ha sido blanco de la insurgencia suní. Los guerrilleros han asaltado dos símbolos de la herencia cristiana asiria: las catedrales caldea y ortodoxa siria de Mosul. Como ha sucedido en los templos capturados en Siria, el IS reemplazó inmediatamente las cruces del exterior por las banderas de la organización.
Los lugares más sensibles han sido las ruinas de la antigua ciudad asiria de Nínive y de Hatra, capital del reino de los partos entre el 247y el 226 a.C declarada Patrimonio de la Humanidad e incluida desde 2010 en el listado de sitios culturales en peligro de extinción por el Fondo de Patrimonio Mundial debido a los saqueos y la falta de protección gubernamental. Ambos enclaves se encuentran en los alrededores de Mosul, en zonas de las que el ejército iraquí huyó sin librar batalla con los escuadrones del IS.
El país árabe, rico en petróleo y acostumbrado a las turbulencias, parece abocado a una nueva tragedia cultural. "Tras la caída de Sadam Husein en 2003 Irak sufrió a saqueadores que se llevaron miles de tabillas cuneiformes de incalculable valor, esculturas, placas de bronces, libros y otros artículos tanto del Museo Nacional de Bagdad como del Museo Arqueológico de Mosul", detalla Ayman Jawad, director de la organización 'Iraq Heritage'. Precisamente los trabajos de renovación del ahora atacado museo de Mosul concluyeron unos días antes de la llegada a la ciudad de los yihadistas.
"Musulmanes, los objetos que están detrás de mi son ídolos de pueblos anteriores al nuestro. Los asirios tenían dioses para la guerra, la lluvia y se aproximaban a ellos a través de ofrendas. (...) El profeta nos ordenó deshacernos de las estatuas y las reliquias", explica un combatiente de la organización yihadista al inicio del vídeo, de 5 minutos de duración y al que ha tenido acceso íntegramente EL MUNDO. El patrimonio destruido pertenece a la civilización asiria, que ocupó el norte de la antigua Mesopotamia entre el 1813 a.C. y el 609 a.C.
La campaña contra las antigüedades asirias también ha afectado a las ruinas de la ciudad de Nínive, en las afueras de Mosul, tomada por los yihadistas el pasado junio e incluida en un califato que ocupa amplias zonas de Siria e Irak. El vídeo muestra a varios miembros del IS (Estado Islámico, por sus siglas en inglés) trepando por los colosos de Nínive para golpearlos y trocearlos y la quema de cientos de libros de la biblioteca de Mosul, un centro fundado a principios del siglo XIX cuyo saqueo ha sido denunciado en los últimos días por activistas de la ciudad.
"El IS ha difundido esta mañana la destrucción de las estatuas a través de las pantallas que tiene colocadas por la ciudad. Es el segundo mayor museo de Irak tras el de Bagdad y cada pieza asiria guarda un pedazo de la historia de esta ciudad", ha lamentado en declaraciones a EL MUNDO el activista Rayan al Hadidi, oriundo de la hoy sojuzgada Mosul.
La "destrucción de los falsos ídolos" es uno de los puntos incluidos en el panfleto que los yihadistas -defensores de la interpretación más fundamentalista del islam- repartieron en junio prohibiendo el consumo de tabaco o alcohol o aconsejando que las mujeres permanecieran en casa. Sus tropelías han disparado las alarmas de organismos como la Unesco, que ha celebrado desde entonces reuniones para trazar un plan de emergencia. "Las preocupaciones humanitarias y de seguridad son inseparables a las culturales. Proteger vidas humanas, su patrimonio cultural e identidad van de la mano", advirtió la directora general de la Unesco, Irina Bokova.
En el vídeo difundido este jueves, el IS se regodea en la destrucción. "Cuando dios nos ordena retirarlas y destruirlas es muy fácil. Ni siquiera nos importaría si costara millones de dólares hacerlo", señala a la cámara el combatiente que detalla el ataque. En las últimas semanas, los yihadistas han retirado y prendido fuego a miles de libros procedentes de las biblioteca municipal -con un notable fondo de manuscritos antiguos- y de la Universidad de Mosul. Se han cebado con los ejemplares de ciencias y filosofía y solo han salvado de la quema los textos islámicos respetados por su ideario fundamentalista.
Hasta la fecha los yihadistas habían derribado santuarios suníes y mezquitas chiíes en la provincia de Nínive, cuya capital es Mosul. Las víctimas fueron los monolitos de Abu Tamam, un poeta árabe de época abasí -nacido en 788 d.C.- y Ozman al Musuli, un músico iraquí del siglo XIX y el mausoleo de Ibn al Azir, filósofo árabe de la corte del sultán Saladino en el siglo XII d.C. que la población local conoce como 'La tumba de la chica'.
El legado cristiano de la urbe también ha sido blanco de la insurgencia suní. Los guerrilleros han asaltado dos símbolos de la herencia cristiana asiria: las catedrales caldea y ortodoxa siria de Mosul. Como ha sucedido en los templos capturados en Siria, el IS reemplazó inmediatamente las cruces del exterior por las banderas de la organización.
Los lugares más sensibles han sido las ruinas de la antigua ciudad asiria de Nínive y de Hatra, capital del reino de los partos entre el 247y el 226 a.C declarada Patrimonio de la Humanidad e incluida desde 2010 en el listado de sitios culturales en peligro de extinción por el Fondo de Patrimonio Mundial debido a los saqueos y la falta de protección gubernamental. Ambos enclaves se encuentran en los alrededores de Mosul, en zonas de las que el ejército iraquí huyó sin librar batalla con los escuadrones del IS.
El país árabe, rico en petróleo y acostumbrado a las turbulencias, parece abocado a una nueva tragedia cultural. "Tras la caída de Sadam Husein en 2003 Irak sufrió a saqueadores que se llevaron miles de tabillas cuneiformes de incalculable valor, esculturas, placas de bronces, libros y otros artículos tanto del Museo Nacional de Bagdad como del Museo Arqueológico de Mosul", detalla Ayman Jawad, director de la organización 'Iraq Heritage'. Precisamente los trabajos de renovación del ahora atacado museo de Mosul concluyeron unos días antes de la llegada a la ciudad de los yihadistas.
martes, 17 de febrero de 2015
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